Né en 1959 au Raincy, peintre autodidacte depuis l’âge de 16 ans, je partage ma vie 

entre mon activité professionnelle et ma passion pour la peinture. J’ai longtemps 

privilégié la copie d’oeuvres impressionnistes, avant d’intégrer les ateliers d’arts de

 Neuilly sur Marne en 2004.

J’y ai rencontré Armen Rotch, celui qui m’a guidé dans la voie de l’abstraction. Un peintre 

qui m’a toujours encouragé à progresser en multipliant les essais. J’ai ensuite commencé

 à présenter mon travail à l’occasion d’expositions collectives. Sont ensuite arrivés les 

premiers prix qui m’ont définitivement convaincu que j’avais fait le bon choix en 

persistant dans cette approche.

Je participe régulièrement à des salons de la région. J’ai eu la chance de réaliser en 2009 

ma première exposition personnelle et certaines de mes oeuvres, achetées par le fond 

d’arts municipal de Neuilly sur Marne, sont exposées au public.

 

DEMARCHE ARTISTIQUE

Mon travail est largement influencé par des courants artistiques tels que l’expressionisme abstrait et l’abstraction lyrique. Je ne peux 

nier également l’apport de peintres asiatiques tels que Zao Wou-Ki. Cette peinture est un moyen d’expression moins conventionnel, 

permettant de varier les techniques, utilisées au gré des humeurs, en laissant le champ libre à la spontanéité.

Je travaille aussi bien sur papier que sur toile, même si l’approche est quelque peu différente. Sur toile, je privilégie les projections

de peinture, les grandes tâches de couleurs. J’essaye de faire travailler la matière, de faire ressortir les aspérités, de travailler sur 

la perspective en cherchant à l’obtenir plus par la superposition de couleurs que par ses lignes académiques. L’ensemble créant une

image, une représentation moins formelle.A cet égard, la réalisation de grand format apparaît encore plus excitante. La liberté de

mouvement y est totale et l’aspect gestuel est transcendé par cette faculté d’amplitude dans l’exécution.

Il m’est impossible de reproduire à l’identique mes oeuvres. Elles représentent l’instant, le sentiment, la pulsion soudaine. Les couleurs 

et les formesne sont que la traduction, l’illustration de ces humeurs, de ces stimuli intérieurs. Cette approche va donc au delà de tout

déterminisme. Elle favorise un détachement progressif du figuratif, et laisse d’autant plus de place à l’imaginaire de celui qui regarde

et tente d’interpréter ce qu’il voit.